O BEBÊ E A MÚSICA

A música por sua própria essência, é beleza, ordem, regularidade, coesão, equilíbrio e proporção. Estudos comprovaram que a música interfere no desenvolvimento fetal e que os mesmos reagem com movimentos ao ouvirem os sons do meio ambiente onde sua mãe está inserida. A voz da mãe (fala, cantigas, etc...) e o ambiente sonoro que é proporcionado ao bebê, permitem que ele seja estimulado e emita algumas respostas. Da mesma forma que o bebê identifica  o som da voz da mãe, consegue identificar o tipo de música.  Após o nascimento, por volta do terceiro ou quarto mês de vida, aquelas melodias que foram cantadas durante a gestação são reconhecidas pelo bebê, que provavelmente esboçará alguma reação ao ouvi-la novamente. Através da música é possível estimular o bebê, reduzir o stress da mãe durante a gestação, parto e durante toda a vida. CDs de música clássicas, sons da natureza, músicas próprias para relaxamento são os mais recomendados.

Após o nascimento, a Música continua fazendo parte da vida da criança. Através das canções, elas são capazes de associar uma quantidade enorme de informações. A melodia funciona como um fio condutor e, mesmo aquelas que ainda não aprenderam a falar, ao ouvirem a mãe ou outras pessoas cantando sabem que aquela música conta uma história que tem começo, meio e fim. Para as crianças maiores, a seqüência da melodia, da letra e do ritmo faz com que elas pensem, elaborem suas idéias e se reorganizem enquanto estão cantando.  Através das canções as crianças vivenciam pelo menos três propriedades do som; altura, que é a diferenciação entre o som agudo e o som grave, duração, diferenciação entre som longo e o som curto e a intensidade,  que é a diferenciação entre o som forte e o som fraco.

É cada vez maior a produção de CDs infantis, mas deve-se escolher com critério;música de boa qualidade, composta especialmente para crianças por pessoas que entendem o universo infantil e que enriqueçam o seu conhecimento tratando de temas importantes do seu cotidiano.

Por todos estes motivos, a Música deve fazer parte da vida da futura mamãe e do bebê, tornando-se um momento prazeroso e de fortalecimento do vínculo mamãe-bebê.

Mônica Ajej - Psicóloga, pedagoga e educadora musical.

ANIVERSARIANTES

08/01/1935 Elvis Presley
08/01/1946 Robbie Krieger (guitarrista do Doors)
08/01/1947 David Bowie

09/01/1944 Jimmy Page (guitarrista do Led Zeppelin)

ANIVERSARIANTE

06/01/1953 -  Malcolm Young (guitarrista do AC/DC)

GRANDES PREVISÕES...
”Grupos que tocam guitarra estão com os dias contados.” - Executivo da Decca após uma audiência com os Beatles, 1961.

CANÇÕES, SUAS HISTÓRIAS

Em 1974, Toquinho e Vinícius, eternos parceiros, compuseram juntos Uma rosa em minha mão para a novela Fogo sobre terra. Gravação de Marilia Barbosa no disco, tema da personagem Brisa (Sonia Braga). Sucesso nenhum. Anos depois, Toquinho regravaria novamente a canção com um pequeno detalhe: Retiraria a letra de Vinicius e colocaria outra rebatizando a canção de Aquarela. Que sucesso! Será que o problema era a letra do poeta Vinícius de Moraes?

VOCÊ SABIA?

01 - Roberto Carlos sofreu um acidente quando criança. Sua perna esquerda foi esmagada por um trem em Cachoeiro do Itapemirim e parte dela teve que ser amputada. Foi em 1947: ele tinha 6 anos de idade. Na música O Divã, ele conta um pouco desse trauma no trecho: "Me lembro bem da festa, o apito, e na multidão um grito, o sangue no linho branco, a paz de quem carregava nos seus braços quem chorava".

02 - Antes de 1940 não se cantava a música "Parabéns a você" no Brasil.
Bertha Celeste Homem de Mello nascida em março de 1902 em Pindamonhangaba (SP), participou do concurso da radio Tupi no Rio de Janeiro em 1940. Foi a autora da versão brasileira de "Happy Birthday to You". Concorreu com mais 5 mil letras, sendo a sua, a vencedora. Bertha faleceu em Jacareí (SP) no dia 16/09/1999. Inicialmente esta música era utilizada de forma instrumental e com letras didáticas e pedagógicas.

"Parabéns a você"
Parabéns a você,
nesta data querida,
muitas felicidades,
muitos anos de vida.

TOP 20 MAIORES ARTISTAS DO ROCK

Critério: Por importância histórica, contribuição musical e segundo a média de várias listas já existentes

01 – Beatles

02 – Elvis Presley

03 – James Brown

04 – Rolling Stones

05 – Bob Dylan

06 – Chuck Berry

07 – The Who

08 – Queen

09 – Led Zeppelin

10 – Stevie Wonder

11 – Ray Charles

12 – The Beach Boys

13 – Pink Floyd

14 – Aretha Franklin

15 – Little Richard

16 – Marvin Gaye

17 – Bruce Springsteen

18 – David Bowie

19 – Fats Domino

20 – Buddy Holly

CITAÇÕES

Eric Clapton:

Eddie Van Hallen e Brian May gravaram um disco juntos há alguns anos, no qual havia uma jam de blues, que eles dedicaram a mim. Me mandaram uma cópia, fui ouvir esperando alguma coisa e... sabe, eu fiquei quase insultado por eles terem me mandado aquilo, porque eles... eles não sabem tocar! Eles se alternavam em solos e se jogavam de cabeça naquilo com tudo que sabiam. E não havia dinâmica alguma, não havia climas, nenhuma sensibilidade. Fiquei muito desapontado.

NOMES & ORIGENS

ABBA - Formado pelas letras iniciais dos nomes dos quatro integrantes do grupo sueco. Agneta Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Anderson e Anni-Frid Lyngstad. A palavra em si quer dizer Papai (ou paizinho) em hebraico.

As 7 Notas Musicais
A origem é uma homenagem a São João Batista, com seu hino :

Ut queant laxis (DÓ)    Para que possam
Re sonare fibris         ressoar as
Mira gestorum          maravilhas de teus feitos
Famulli tuorum         com largos cantos
Sol ve polluit            apaga os erros
Labii reatum            dos lábios manchados
Sancti Ioannis          Ó São João

Guido D’arezzo, célebre músico do século XI, foi quem deu nome aos sons musicais, aproveitando a primeira sílaba de cada verso de um hino cantado à São João Batista por um coral de meninos daquela época, que costuma antes de suas apresentações em público, cantar este hino, pedindo com fé à São João Batista que protegesse suas cordas vocais.

Notas Musicais: UT, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI.

A sílaba UT era difícil de ser cantada, por isso foi substituída por DÓ.
O SI foi formado da primeira letra de Sanctre e da primeira de Ioannes.

ANIVERSARIANTES da Música

03/01/1946 John Paul Jones (baixista do Led Zeppelin)
04/01/1960 Michael Stipe (vocalista do R.E.M.)

Qual é o disco de música pop mais raro e valioso do mundo?

Só pode ser um compacto de 78 RPM, de 1958, do grupo Quarrymen, embrião dos Beatles - formado por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, mas sem Ringo Starr. No lado A, o disco traz uma versão de "That’ll Be the Day", clássico de Buddy Holly, um dos maiores nomes do rock’n’roll dos anos 50. No lado B, encontra-se "In Spite of All the Danger", raríssima parceria gravada entre McCartney e Harrison. Existe só uma cópia desse compacto, pertencente ao próprio Paul McCartney, que a arrematou do dono anterior por uma quantia não divulgada - especula-se que, no mínimo, 1 milhão de dólares. O lado A havia sido lançado em alguns discos piratas, mas o B permaneceu inédito até 1995, quando saiu a coletânea Anthology, primeiro lançamento oficial de ambas as faixas.

Já o disco comercial mais valioso é a edição original de Yesterday and Today (1966), dos Beatles, recolhida logo após o lançamento por causa da capa, considerada chocante, em que o grupo aparece vestido com aventais de açougueiro, nacos de carne e bebês de plástico desmembrados. Um exemplar foi vendido, recentemente, em um leilão por 38 500 dólares.

Em segundo lugar, vem a primeira edição do álbum The Freewheelin’ Bob Dylan(1963), contendo as quatro faixas que, nas edições seguintes, seriam retiradas de circulação pela gravadora, por considerá-las mórbidas ou politicamente fortes demais: "Let Me Die in My Footsteps" ("Deixem-me Morrer nos Passos de Meus Pés"), "Rocks and Gravel" ("Rochas e Brita"), "Talkin’ John Birch Blues" ("Blues Falando como John Birch", nome de uma figura que representa a extrema direita na política americana) e "Gamblin’ Willie’s Dead Men’s Hand" ("A Mão dos Mortos de Willie, o Apostador"). Um exemplar em bom estado pode alcançar facilmente 15 mil dólares em leilões para colecionadores.

POLUIÇÃO SONORA

Ando tão decepcionado com a decadência musical brasileira na mídia e isso já faz muitos anos. Existe uma gama de pseudo-artistas fazendo sucesso estrondoso numa coisa efêmera, superficial e de extremo mal gosto. É tão ruim o que a grande massa consome que reflete o grande problema do país, o baixo nível cultural. Como pode o povo consumir algo tão pobre musicalmente e literalmente como bandas emo, sertanejo universitário, funks da vida e outros pops descartáveis? Não, não é possível, isso já não é questão de gosto musical mas de bom senso.

Mesmo nas épocas prolíferas de nossa música sempre existiram coisas ruins mas eram minorias, agora é assustador como a ausência de qualidade reina.

Penso que a invasão e massificação da música ruim tenha começado com a febre nacional pela Lambada no começo dos anos 90 pra em seguida o país se curvar ao Sertanejo romântico e piegas do Zezé, Leonardo & Cia. Quando só se tocava esses choros agudos e melados pelas rádios veio o apocalipse musical; a onda do axé e do pagode. Uma quase totalidade de programas invadiram nossas Tvs com grupos fazendo passinhos e cantando o amor com as rimas mais pobres já ouvidas. Enquanto essas pessoas assassinavam o samba os grupos de axé conseguiam escrever coisas piores e sem música nenhuma expunham dançarinas gostosas como alavanca de vendas. E pasmem! Venderam milhares e milhares de cópias daquelas aberrações em CDs. Depois dessa década assombrosa da mídia nacional o terceiro milênio começou no mesmo ritmo e trocaram-se os atores para os mesmos personagens de mal gosto. A poluição sonora foi reforçada ao longo dessa década por funks bizarros, sertanejos universitários, pops descartáveis e pagodes piores, além de empurrarem para o rock um subgênero que ele não aceitou; o Emo. A coisa musicalmente e visualmente mais vergonhosa dos últimos anos. Mesmo evitando você acaba conhecendo através do vizinho, no comércio, na rua, no trabalho e na tv, algumas indenomináveis criaturas criadas pelo tráfico do entretenimento como; Fiuk, Parangolé, Restart, Cine, Luan Santana, Inimigos da HP, Latino, Michel Telo, mulheres frutas, Bokaloca e outros que consegui esquecer com gosto. Eles estão de fato fadados ao esquecimento mas aparecem outros de igual ou pior nível, e a música ruim em questão, permanece na mídia. E estupra nossos ouvidos. 

GRANDES ÁLBUNS DE TODOS OS TEMPOS:
DARK SIDE OF THE MOON - Pink Floyd

“The Dark Side of the Moon” vendeu cerca de 30 milhões de cópias no mundo todo e passou 724 semanas, quase 14 anos, entre os álbuns mais vendidos nos Estados Unidos. Estima-se ainda que na Inglaterra, país natal da banda, uma em cada cinco casas possuam o disco. Mas um álbum que tem como tema os problemas universais que afetam o ser humano, destacando a loucura como conseqüência desses problemas, não pode se resumir ao sucesso comercial.

A complexidade do álbum se confunde à complexidade do próprio ser humano. Os temas universais do disco (os tais problemas que afetam o ser humano como submissão ao tempo e dinheiro, paranóias, solidão, falta de empatia) ainda são vividos por todos. Aí reside a longetividade do álbum, que vende 250 mil cópias todo ano. 

DIA MUNDIAL DOS ANIMAIS

Assinala-se esta terça-feira, dia 4 de outubro, o Dia Mundial do Animal. Um pouco por todo o país, estão previstas atividades de consciencialização e proteção dos animais.

Desde 15 de outubro de 1978 que os direitos dos animais estão fixados na Declaração Universal dos Direitos do Animal, criada pela UNESCO. O objetivo deste memorando é assegurar a preservação das espécies de todo o planeta e garantir o seu bem-estar. O Dia Mundial do Animal celebra-se desde 1930 em homenagem a São Francisco de Assis, um protetor dos animais, que morreu a 4 de outubro de 1226.

05 de SETEMBRO, ANIVERSÁRIO DE NASCIMENTO DE:

Freddie Mercury, nome artistico de Farrokh Bulsara; foi o vocalista da banda de de rock britânica, Queen. Era considerado pelos críticos e por diversas votações populares um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo. 

Nascido em 05 de setembro de 1946, algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na internet.

Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell  Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu sua orientação sexual (Freddie era bissexual) e os dois mantiveram forte amizade até o fim de sua vida. Mary inspirou Freddie na música "Love of My Life", de acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de Banda, sendo Mary acima de tudo o verdadeiro amor dele.

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", Somebody to Love, "Love of My Life" e "We Are the Champions"; hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o público no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 70 e principalmente (enchendo estádios de todo o mundo) nos anos 80.

Sua morte em decorrência da AIDS 1991,  causou repercussão e tristeza em todo o mundo. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época e continua a receber até hoje.

O corpo de Freddie Mercury foi cremado e por este motivo não existe túmulo para que seus fãs possam homenageá-lo. Sua cinzas foram espalhadas na margem do Lago Genebra na Suíça. 

FRASE

“O fundo de uma agulha é bastante espaçoso para dois enamorados; mas o mundo todo é pequeno para dois inimigos.” (Solomon Ibn Gabirol)

GRANDES ALBUNS DE TODOS OS TEMPOS:

PET SOUNDS

Pet Sounds é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock americana The Beach Boys, lançado 16 de maio de 1966 pela Capitol Records.

Tem sido amplamente classificado como o mais influente disco já lançados na história da música e foi classificado número # 1 em várias listas de maiores álbuns de todos os tempos em revistas de música, incluindo a New Musical Express, The Times e revista Mojo. Em 2003, foi classificado # 2 na lista 500 Greatest Albums of All Time, da revista Rolling Stone.

Pet Sounds foi criado vários meses após Brian Wilson ter parado de excursionar com a banda a fim de concentrar sua atenção na escrita e gravação. Nesse trabalho, ele teceu camadas elaboradas de harmonias vocais, juntamente com efeitos de som e instrumentos não-convencionais, como sinos de bicicleta, órgãos, cravos, flautas, teremins e apitos para cães, junto com instrumentos mais usuais como teclados e guitarras. Pode-se considerar que este seja o primeiro álbum do art rock, ou seja, rock em forma de arte no sentido adjetivo da palavra. 

LANTERNINHA

Por que o último colocado em um torneio esportivo é chamado de "lanterna"?

A palavra ganhou esse significado na mais importante prova ciclística do mundo, a Volta da França, corrida de 3 300 quilômetros realizada todo mês de julho desde 1903. Nessa competição, o último colocado passou a ser chamado de lanterne rouge ("lanterna vermelha" em francês), em alusão às luzes vermelhas que os trens possuem em seu último vagão – e que os automóveis também adotaram em suas traseiras. "Os trens eram muito populares na virada do século XIX para o XX e isso se reflete na criação dessa expressão", afirma o etimologista Bruno Bassetto, da USP. Devido à fama internacional da competição, chamada oficialmente de Tour de France, a expressão acabou sendo absorvida por outras línguas, como o inglês e o português. "Enquanto Portugal adotou ‘lanterna vermelha’, numa tradução direta, aqui no Brasil a forma consagrada ficou sendo ‘lanterna’ ou ‘lanterninha’", diz outro etimologista, Cláudio Moreno, de Porto Alegre, colunista da revista Mundo Estranho.

FRASE

“Conservar algo que possa recordar-te seria admitir que eu pudesse esquecer-te.” (William Shaskespeare)

Data de morte de ELVIS PRESLEY 

16 de Agosto

Elvis Aaron Presley foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.

Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX.  Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.

CACHAÇA

Que cachaça não é água, todo mundo já sabe e, quem não sabe, em algum momento da vida vai acabar descobrindo, seja pela ressaca, pela dor ou pelo amor. No entanto, você já parou para pensar de onde vem a branquinha?

A marchinha de carnaval acha que vem do Alambique, outros acham mesmo é que ela vem do bar pronta para afogar qualquer mágoa ou potencializar sentimentos de vitória. Sem questionar o mérito da bebida que mais tem a cara do Brasil.

Para entendermos o nascimento da mais ardente das águas, precisamos voltar aos primórdios da colonização, com o início da produção açucareira. Naquela época, os portugueses tinham não apenas dominio pelo processo de plantio e cuidado da cana, como também contavam com um clima favorável.
Os procedimentos de fabricação do açúcar eram feitos pelos escravos, que faziam a colheita da cana-de-açúcar, esmagavam os caules e cozinhavam os caldos – transformando-os em melados. Essa técnica fazia proporcionava a fabricação de um caldo mais grosso, a cagaça, e era dado aos animais junto com os restos da cana.

Você deve estar se perguntando, onde entra a cachaça que estamos acostumados a ver por ai e quem foi o verdadeiro responsável pela invensão dessa bebida? Pois fique sabendo, que o mentor da cachaça foi o tempo e as condições climáticas. Isso mesmo. O clima favorável e o passar dos dias faziam com que o líquido fermentasse, e se torna-se de alto teor alcóolico. Estima-se que um dia um escravo experimentou o líquido e dai se deu a cachaça.

Outra teoria afirma que em um momento os escravos misturaram o melaço antigo com o novo ocasionaram uma reação química que fez com que o líquido evaporasse, formando assim gotas no teto do engenho. Enquanto os escravos ficavam nos engenhso as gotas caiam em seus corpos, fazendo arder as feridas causadas pelos ferimentos. Acredita-se que, desse fato, nasceu o termo aguardente. Da mesma forma que as gotas que caiam do teto se dirigiam até a boca dos escravos levaram o nome de pinga.

Não demorou para que a pinga, cachaça, aguardente, braquinha, superasse as barreiras dos engenhos de açúcar e se popularizasse no Brasil e do mundo – o resto é história de mesa de buteco.

PENSAMENTO

“Por vezes sentimos que o que fazemos não é senão uma gota d’água no mar. Mas o mar seria menor se lhe faltasse uma gota.”  (Madre Tereza de Calcutá)