quarta-feira, 25 de abril de 2012


OS MAIORES DA GUITARRA
Toda lista gera discussões, essa é uma da revista Rolling Stone sobre os maiores guitarristas da história, votada por 50 dos maiores guitarristas do mundo.


01 – Jimi Hendrix
02 – Eric Clapton
03 – Jimmy Page
04 – Keith Richards
05 – Jeff Beck
06 – B.B. King
07 – Chuck Berry
08 – Eddie Van Halen
09 – Duane Allman
10 – Pete Townshend


Acrescento por minha conta: David Gilmour, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, John Petrucci e Brian May.



CITAÇÕES DE ZAPPA
"Se você acabar com uma vida tediosa e miserável porque você ouviu seus país, seus professores, seu padre ou alguma pessoa na televisão, dizendo para você como conduzir a sua vida, então a culpa é só sua e você merece."

"Existe mais canções de amor do que qualquer outro tipo. Se canções influenciassem as pessoas, amaríamos uns aos outros."

ANIVERSARIANTES DA MÚSICA
23/04/1936 Roy Orbison
27/04/1950 Ace Frehley (guitarrista do Kiss)
27/04/1964 Dinho Ouro Preto (vocalista do Capital Inicial)





domingo, 25 de março de 2012


FRASES DE ROCKSTARS
"Alguns cientistas acreditam que hidrogênio, por ser tão abundante, é o elemento básico do universo. Eu questiono este pensamento. Existe mais estupidez do que hidrogênio. Estupidez é o elemento básico do universo."
(Frank Zappa)

"Nos nossos shows, nós nos divertimos, o público se diverte, a policia se diverte, é um triângulo amoroso muito doido."
(Jim Morrison)

"Eu entrei na banda para viajar, não para ser um rockstar. Eu nem pensava em gravar um disco quando fizemos o primeiro álbum. Depois eu só queria dizer 'olha mãe, olha o que fizemos - minha voz em um pedaço de plástico para sempre'."
(Ozzy Osbourne)

MÚSICA DE ELEVADOR
O termo Música de elevador (também conhecida como muzak, piped music, weather music, ou lift music) refere-se a um estilo suave de arranjos instrumentais de Músicas populares designadas para tocar em centros comerciais, mercearias, lojas de departamentos, sistemas telefônicos (quando a ligação está em espera), barcos, aeroportos, salas de espera de doutores e dentistas, e elevadores. O termo também é frequentemente ligado para qualquer forma de easy listening ou smooth jazz.
O termo Muzak foi cunhado pela maior empresa do gênero: Muzak corporation.
Música de elevador é, tipicamente, um arranjo para uma música com uma melodia simples, que pode ser reiniciada de forma suave como um loop. A intenção da música de elevador é o efeito psicológico: ela acalma. Em um shopping ou em uma loja de departamentos, uma música relaxante faz com que as pessoas sintam-se confortáveis e passeiem mais pela loja. Ultimamente, em muitos lugares do mundo, já existem rádios especializadas em música do elevador e outras que utilizam esse tipo de música para intervalos musicais e comerciais.

ANIVERSARIANTES DA MÚSICA
25/03/1947 Elton John
26/03/1948 Steven Tyler (vocalista do Aerosmith)


sábado, 18 de fevereiro de 2012


O VERÃO DO AMOR
Verão do Amor (Summer of Love) foi um evento que teve origem numa passeata pela paz, no dia 15 de abril (primavera) de 1967, em Nova York, que reuniu cerca de 300 mil participantes - a maior manifestação popular realizada nos Estados Unidos, até então.
O movimento contou com a participação de romancistas premiados, astros do rock, hippies, professores rebeldes e pessoas simples da classe média, para protestar contra a Guerra do Vietnã. Entre eles estavam o médico e ativista Benjamin Spock, o cantor popular Pete Seeger e o líder do movimento pelos direitos civis, Martin Luther King Junior.
Por toda parte, começaram a despontar comunidades hippies: Nova York, Seattle, Atlanta, Los Angeles, Chicago, Vancouver, no Canadá, e através da Europa. Os encontros tornaram-se a atividade preferida da contracultura nos Estados Unidos e na Europa. O de maior destaque, o epicentro da revolução hippie dos anos 1960, aconteceu no distrito de Haight-Ashbury, em São Francisco, onde milhares de jovens estabeleceram residência temporária - expressando-se através da música, das drogas e da prática do amor livre.
O Verão do Amor é considerado como tendo sido uma nova experiência social. A oposição à guerra foi um impulso para buscar valores e estilos de vida "alternativos". Uma nova era, na qual as pessoas "fariam amor, não guerra".

JEFFERSON AIRPLANE
Jefferson Airplane foi uma banda estado-unidense de rock psicadélico formada em São Francisco no verão de 1965, uma pioneira do movimento musical psicodélico. Várias encarnações posteriores do grupo original continuaram a tocar sob nomes diferentes, um reflexo do passar dos anos e da formação da banda. Foram eles Jefferson Starship, mais tarde somente Starship e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation.
Suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são "Somebody to Love", de 1966, "White Rabbit", de 1967; como Starship são "Sara", de 1985, e "Nothing's Gonna Stop Us Now", de 1987. Tocaram no Festival de Woodstock de 1969.

ANIVERSARIANTES DA MÚSICA
19/02/1948 Tony Iommi (guitarrista do Black Sabbath))
19/02/1963 Seal
20/02/1967 Kurt Cobain (vocalista e guitarrista do Nirvana)

domingo, 12 de fevereiro de 2012


VOCÊ SABIA?
- Que a expressão rock´n´roll foi criada pelo disc-jóquei americano Alan Freed, em 1953. Ele se inspirou na letra de um antigo blue, que dizia: "My baby she rocks me with ateady rool" (Minha querida me embala com um ritmo constante).

- Que o disco Thriller, de Michael Jackson,  já ultrapassou a marca de 47 milhões de cópias vendidas?

- Qual a diferença entre uma orquestra sinfônica e uma filarmônica? 
Todas as orquestras filarmônicas são sinfônicas. O adjetivo filarmônica, que vem do grego e significa "amante da música", representa as orquestras financiadas por sociedades privadas.


- Que em janeiro de 1985, os 45 maiores nomes da música americana gravaram o Lp"We are the World" em benefício das vítimas da fome na África. O disco e o clipe renderam 55 milhões de dólares.

- "Bohemian Rhapsody" letra de Freddie Mercury, musica gravada originalmente pela banda Queen em 1975 no álbum 'A Night at the Opera'. Ela possui uma comum e curiosa estrutura musical, ora genero pop e ora uma obra de rock progressivo, lançada em compacto e tornou-se um grande sucesso comercial. Possui seis sessões sem
qualquer refrão. 

- Lobão, Lulu Santos e Ritchie fizeram parte de uma banda prog/psicodélica nos idos dos anos 70, chamada Vímana.

- Os Beatles foram os primeiros a fazer video clips de suas músicas. Eles estavam cansados de tocar diversas vezes em programas de TV, então decidiram gravar as músicas em vídeo e distribuir para as TVs. Os 2 primeiros clips foram: Paperback Writer e Rain. George Harrison disse na série Anthology: "De certa forma, inventamos a MTV"

ANIVERSARIANTES
12/02/1935 Ray Manzarek (tecladista do TheDoors)

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012


20 MELHORES ÁLBUNS
Média segundo as listas de algumas revistas e sites de música:

01 – Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (Beatles) 1967
02 – Pet Sounds (Beach Boys) 1966
03 – What’s Going On (Marvin Gaye) 1971
04 – Dark Side of The Moon (Pink Floyd) 1973
05 – Revolver (Beatles) 1966
06 – Live at The Apollo (James Brown) 1962
07 – Highway 61 Revisited (Bob Dylan) 1965
08 – Thriller (Michael Jackson) 1982
09 – Are You Experienced? (Jimi Hendrix) 1967
10 – Rubber Soul (Beatles) 1965

11 – It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back (Public Enemy) 1988
12 – Nevermind (Nirvana) 1991
13 – Elvis Presley (Elvis Presley) 1956
14 – Born To Run (Bruce Springsteen) 1975
15 – Exile On main Street (Rolling Stones) 1972
16 – Blonde On Blonde (Bob Dylan) 1966
17 – Innervisions (Stevie Wonder) 1973
18 – London Calling (The Clash) 1979
19 – Abbey Road (Beatles) 1969
20 – Purple Rain (Prince)

ANIVERSARIANTES
06/02/1945 Bob Marley
06/02/1962 W. Axl Rose (vocalista do Guns n' Roses)
10/02/1962 Cliff Burton (ex-baixista do Metallica)
10/02/1931 Cauby Peixoto

O verdadeiro nome de alguns astros da música:
Agenor de Miranda Araújo Neto ....... Cazuza
Ana Mae Bullock ...... Tina Turner
Reginald Kenneth Dwight .....
Elton John
Luís Murício Pragana dos Santos ....Lulu Santos
Robert Allan Zimmerman ....
Bob Dylan
William Board ....... Billy Idol
Vicent Damon Furnier ...... Alice Cooper
David Robert Jones .....
David Bowie
João Luiz Woerdenbag Filho ...... Lobão

CURIOSIDADES
Para criar suas músicas, Ludwig van Beethoven (1770-1827) despejava água gelada sobre a cabeça. Garantia que isto estimulava o cérebro. Beethoven era totalmente surdo quando compôs a Nona sinfonia. Ele sofreu perda parcial da audição aos 32 anos e aos 46 não podia ouvir mais nada.

domingo, 5 de fevereiro de 2012


O SAUDOSO ‘BRock’ DOS ANOS 80

O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos anos 80, foi um movimento musical que surgiu já no início da década. Ganhou até mesmo um apelido, o BRock, dado por Nelson Motta. É caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o próprio conteúdo pop emergente do final da década de 70. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music . Suas letras falam na maioria das vezes sobre amores perdidos ou bem sucedidos, não deixando de abordar é claro algumas temáticas sociais. O grande diferencial das bandas deste período era a capacidade de falar sobre estes assuntos sem deixar a música tomar um peso emocional ou político exagerados. Fora a capacidade que seus integrantes tinham de falar a respeito de quase tudo com um tom de ironia, outra característica marcante do movimento. Outra particularidade típica foi o visual próprio da época; cabelos armados ou bastante curtos para as meninas, gel, roupas coloridas e extravagantes para os meninos e a unissexualidade de tudo isso, herança direta do Glam Rock de Marc Bolan, David Bowie e seus discípulos, como o Kiss e The Cure.
Tudo começou com o surgimento de bandas como a Gang 90 e as Absurdettes, seguida por sua contrapartida carioca, a Blitz e seu grande sucesso "Você não soube me amar", de 1982, tendo integrantes como Lobão, Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, artistas em voga até hoje. O sucesso iminente dessas bandas impulsionou o lançamento de produtos infantis como revistas em quadrinhos e álbuns de figurinhas, tamanha a popularidade obtida com este público específico. O auge da Blitz aconteceu em 1985, no show do Rock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows. Mas não eram apenas apresentação musicais: envolviam música e muita interpretação, o que tornaria o show da banda um referencial de espetáculo para os músicos que começavam a surgir. O sucesso da Blitz foi a porta de entrada para outras bandas que ensaiavam escondidas em suas garagens.
Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso, Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90 e as Absurdettes, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho.
Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de 1986 especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelo rock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.
O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.
Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.
As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs e Ira!.
Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Ambos ainda tocam com suas respectivas bandas até hoje.
O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições da sociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista da banda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.
São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, de Caetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores, guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.

O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós.
Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1986, com o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessinger chamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987; Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como o "Rush" e "Emerson, Lake and Palmer", sempre misturando o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas, do estado do Rio Grande do Sul.
O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie
Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo). No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas.
Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rock inglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".

Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.

Também destaco nessa década as bandas e artistas: Biquíni Cavadão, Dr. Silvana e Cia, Lulu Santos, Marina Lima, Inimigos do Rei, Sempre Livre, Ritchie, Zero, Radio Táxi, Grafite, Magazine, Léo Jaime, Placa Luminosa, Heróis da Resistência e Metrô.

Fonte: Wikipédia

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012


GRANDES ÁLBUNS

Ganhei do amigo Gilberto Coutinho o clássico LP The Queen is Dead que é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa The Smiths, lançado em 1986. Um álbum para se ter. A capa é uma foto do ator Alain Delon, datada de 1965, como se estivesse morto. Para os Smiths significava o fim de um período marcado pelo tédio, seria a libertação das tradições aristocráticas da Inglaterra.
The Queen is Dead marca o auge criativo da banda, sendo aclamado até hoje como um dos melhores discos de todos os tempos[carece de fontes]
A faixa título, que abre o disco de forma épica, apresenta-se como um rock vigoroso, com várias camadas de guitarra. A letra fala sobre a Inglaterra dos anos 80, criticando instituições fortes como a monarquia e a igreja. Morrissey declara ao final da música "A Rainha está morta, e é tão solitário no limbo / A vida é muito longa quando voce está sozinho".
A segunda faixa, "Frankly, Mr. Shankly", foi escrita ironizando Geoff Travis, dono da gravadora independente Rough Trade, que lançou todos os discos dos Smiths. Disfarçando Travis com o pseudônimo 'Mr. Shankly', Morrissey o ridiculariza numa das faixas mais alegres do disco.
"I Know it's Over" é considerada por muitos uma obra prima dos Smiths: uma balada tristíssima, onde Morrissey pede consolo a sua mãe por estar sozinho, sem amor, apesar de ser inteligente e divertido.
"Never had no one ever" é outra balada lenta, triste, com a guitarra bem marcada de Johnny Marr.
"Cemetry Gates" celebra a prosa e a poesia, e toca no tema controverso do plágio, e homenageia um dos heróis de Morrissey, o escritor Oscar Wilde.
"Bigmouth strikes again" foi escrita depois que a imprensa inglesa criticou um comentário que Morrissey fez, lamentando que a então primeira ministra britanica, Margaret Thatcher teria escapado ilesa de um atentado a bomba.
"The boy with the thorn in his side", que pode ser traduzida como "o garoto com uma pedra no sapato", ou seja, com algum problema, foi direcionada a industria musical, segundo Morrissey, que nunca acreditava no que ele dizia. Uma faixa luminosa, um clássico dos anos 80.
"Vicar in a tutu" é uma sátira divertida sobre um vigário que se divertia usando um saiote de bailarina.
"There is a light that never goes out" é outra peça chave do disco, talvez a melhor música dos Smiths, ou a que melhor os define: um passeio de carro a noite com a pessoa amada, no qual nem a morte poderia estragar.
O disco termina com "Some girls are bigger than others", marcada pela genial guitarra de Johnny Marr.

ANIVERSARIANTES DA MÚSICA
04/02/1948 Alice Cooper
05/02/1962 Edgard Scandurra (guitarrista do Ira!)
05/02/1962 Duff McKagan (baixista do Guns n' Roses)

sábado, 28 de janeiro de 2012


FUNK NÃO É AQUILO QUE VEM DO RIO DE JANEIRO
Funk é um gênero musical que se originou na segunda metade da década de 60 quando músicos afro-americanos, misturando soul, jazz e R&B, criaram uma nova forma de música rítmica e dançante. O Funk tira o ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte de baixo elétrico e bateria no fundo. Músicas de Funk são comumente baseadas em um acorde apenas, distinguindo-se das músicas de R&B, que são centradas nas progressões de acordes.
O Funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivas sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou The Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 70 o funk foi influência para músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros).

Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 60 é que o funk passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição do R&B, estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repletos de vocais e côros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 do soul tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dos brancos - porém com uma forte presença da seção de metais. Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada do funk 'tradicional'. A gravação de Brown feita em 1965, de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é considerada como a que lançou o gênero funk, porém a música Outta Sight, lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag." James Brown e os outros têm creditado a criação do gênero a Little Richard que em turnê com sua banda The Upsetters, com Earl Palmer na bateria, em meados dos anos 50, como sendo a primeira a colocar o funk na batida do rock 'n' roll. Após a sua saída temporária da música secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda Little Richard, se juntaram a Brown e à sua banda Famous Flames, começando uma sequência de sucessos em a partir de 1958.


Nos anos 70, George Clinton, com suas bandas Parliament, e, posteriormente, Funkadelic, desenvolveu um tipo de funk mais pesado, influenciado pelo jazz e Rock psicodélico. As duas bandas tinham músicos em comum, o que as tornou conhecidas como 'Parliament-Funkadelic'. O surgimento do Parliament-Funkadelic deu origem ao chamado P-Funk', que se referia tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.

O FUNK CARIOCA
O funk carioca é um estilo musical oriundo do Rio de Janeiro, mais precisamente das favelas. Apesar do nome, é diferente do funk originário dos Estados Unidos.
Isso ocorreu, pois a partir dos anos 1970 eram realizados bailes black, soul, shaft ou funk, com o tempo, os DJs foram buscando novos ritmos de música negra, mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do Miami Bass e do Freestyle. O termo baile funk é usado para se referir a festas ou discotecas que tocam funk carioca.

20 MAIORES BALADAS DO ROCK
01 – Imagine (John Lennon)
02 – Bridge Over Troubled  Water (Simon & Garfunkel)
03 – Let it Be (Beatles)
04 – Crying (Roy Orbison)
05 – Unchained Melody (Righteous Brothers)
06 – Only The Lonely (Roy Orbison)
07 – Hey Jude (Beatles)
08 – Can’t Help Falling In Love (Elvis Presley)
09 – Tears In Heaven (Eric Clapton)
10 – Yesterday (Beatles)
11 – All I Have To Do Is Dream (Everly Brothers)
12 – Piano Man (Billy Joel)
13 – Something (Beatles)
14 – Knockin’ On Heaven’s Door (Bob Dylan)
15 – God Only Knows (Beach Boys)
16 – You’ve Lost That Lovi’ Feeling (Righteous Brothers)
17 – In My Life (Beatles)
18 – Candle In The Wind (Elton John)
19 – Angie (Rolling Stones)
20 – American Pie (Don McLean)

ANIVERSARIANTES
27/01/1945 Nick Mason (baterista do Pink Floyd)
27/01/1957 Janick Gers (guitarrista do Iron Maiden)
27/01/1949 Djavan
29/01/1949 Tommy Ramone (baterista do Ramones)
30/01/1951 Phil Collins
30/01/1965 Marcelo Bonfá (baterista da Legião Urbana)

quarta-feira, 25 de janeiro de 2012


PARA QUE SERVE A MÚSICA?
Antes de ler esta reportagem, tente lembrar quantas vezes na última semana você ouviu música. Não só as baladas do rádio, mas também as pílulas de sonolência na sala de espera do dentista. Ou o canto de alguém a seu lado no ônibus. É muito provável que você não tenha passado um único de seus últimos dias sem escutar alguns acordes. Às vezes nem nos damos conta, mas a música nos cerca por todos os lados. Há música para dançar, namorar, estudar. Música para enfrentar o trânsito, trabalhar, fazer ginástica e para relaxar no final do dia. Música para rezar, curar e memorizar. Para comunicar as emoções que não conseguimos transmitir só por meio de palavras. E música simplesmente para ouvir e curtir. Dos aborígines australianos aos esquimós no Alasca, todas as sociedades do mundo a têm em sua cultura – até porque, você pode não saber, mas a música está conosco desde quando ainda nem éramos seres humanos propriamente ditos.
Com base no achado de flautas de ossos feitas há 53 mil anos pelos neandertais, pesquisadores estimam que a atividade musical deve ter pelo menos 200 mil anos – contra 100 mil anos de vida do Homo sapiens. É bacana imaginar que talvez esses hominídeos já buscassem formas de diversão. Mas, pensando bem, que sentido pode fazer a música em um período no qual nossos ancestrais estavam muito mais preocupados em não ser devorados por um leão do que com o próprio prazer? E mesmo na sociedade contemporânea, se nos cercamos de música com tanto afinco, é de supor que, assim como a fala, ela sirva para alguma coisa, tenha alguma função específica para a humanidade. Mas qual?
A pergunta atormenta filósofos e cientistas há séculos e, infelizmente, ainda não tem resposta conclusiva. Já se imaginou, por exemplo, que a música é responsável por reger a harmonia entre os homens e os astros que mantém a ordem do Universo – uma idéia formulada por Pitágoras no século 5 a.C. Hoje, boa parte da pesquisa científica por explicações tem uma perspectiva evolutiva e biológica. Muitos ainda a vêem apenas como produto cultural voltado ao prazer, sem nenhuma importância para o desenvolvimento humano. "Uma primorosa iguaria que estimula as nossas outras faculdades mentais", defende o psicólogo Steven Pinker em seu livro Como a Mente Funciona. 

ANIVERSARIANTES
25/01/1927 Tom Jobim
26/01/1957 Eddie Van Halen (guitarrista do Van Halen)

segunda-feira, 23 de janeiro de 2012


OBRIGADO, LOVELY RITA
Aos 64 anos, a cantora e compositora Rita Lee anunciou, durante show que fez neste sábado (21), no Circo Voador (Rio), que vai se aposentar dos palcos. Esta foi a primeira apresentação da cantora no tradicional palco de shows na Lapa, centro do Rio.
Pela manhã deste domingo, a cantora explicou no Twitter: "aposento-me de shows, da música nunca. Quem me viu ontem pode bem atestar minha fragilidade física. Saio de cena absolutamente paixonadacocês".
De acordo com o relato do crítico musical Jamari França, do jornal "O Globo", a roqueira disse que vai se aposentar dos palcos durante a execução da música "Ovelha Negra". Emocionada, Rita baixou a cabeça diante do microfone e foi aplaudida pelo público, que gritou "Rita, Rita".
Para o público que estava no local, Rita disse ainda que aquele era o penúltimo show da turnê ETC, mas para ela era o último: "Vocês bateram direto no meu coração. Não podia ser lugar melhor nem público melhor. Parabéns Circo Voador."
Não é de hoje que a saúde de Rita inspira cuidados. Em 2009, Rita passou por uma cirurgia de hérnia de disco, depois de sentir fortes dores nas costas. A cantora também foi submetida a uma mastectomia, retirada preventiva dos seios, para evitar o surgimento de câncer nas mamas.
O último show da turnê, que pode ser o último da carreira da cantora, acontece no dia 28 de janeiro em Aracaju (SE), na praia Atalaia Nova.

ANIVERSARIANTES
23/01/1962 Nasi (vocalista do Ira!) Envelheço na cidade.
23/01/1950 Patrick Simmons (Doobie Brothers)

quinta-feira, 12 de janeiro de 2012



CURIOSIDADES  DO  ROCK
O Dire Straits se chamava originalmente Cafe Racers; entretanto, logo após sua segunda turnê, adotaram o nome com o qual passariam para a posteridade, inspirado num amigo da banda, que observou a precária situação dos rapazes (Dire Straits = finanças em ruínas).

Michael Jackson é a pessoa que tem os direitos autorais das músicas dos Beatles. Comprou depois de cobrir a proposta de Paul McCartney, com uma oferta exorbitantemente acima do valor de mercado

Nevermind do Nirvana foi eleito o melhor álbum de rock dos anos 90. A banda ainda ficou em quinto lugar na lista das maiores bandas de todos os tempos. BeatlesRamones e Led Zeppelin são os grupo que ficaram no topo da lista.

A Associação Protetora dos Animais não gostou da capa de "Get a Grip", álbum do Aerosmith, em que uma vaca aparece com piercing na teta. Depois de algumas reclamações a banda admitiu que a vaca tomou anestesia para aderir a moda. Na verdade a capa é montagem!

Se o Queen não tivesse feito sucesso, cada integrante já teria uma carreira para seguir: o guitarrista Brian May é PHD em Astronomia; o baterista Roger Taylor é formado em Biologia; o baixista John Deacon é mestre em eletrônica; o vocalista Freddie Mercury era formado em Ilustração e Design.


Para finalizar a música "Good Vibrations", que tem duração de três minutos, a banda The Beach Boys gastou 4.320 horas (quase seis meses), e passaram por dez estúdios diferentes.

Após uma apresentação do Led Zeppelin em 18 de agosto de 1969 na cidade de Toronto, no Canadá, a banda resolver fazer um pequeno show acústico do lado de fora do clube. Entretanto, como ainda não eram muito conhecidos, quase ninguém reparou os cabeludos que tocavam na calçada.

No disco "O Último Solo" de Renato Russo existem algumas músicas em inglês, que foram gravadas originalmente para estar no álbum "The Stonewall Celebration Concert", mas que ficaram de fora pois a fábrica que produziu os discos, naquela época, ainda não tinha tecnologia para fabricar CDs com mais de 70 minutos de duração.

ANIVERSARIANTES
12/01/1963 Nando Reis (baixista e vocalista do Titãs)
13/01/1954 Trevor Rabin (vocalista e guitarrista do Yes)

terça-feira, 10 de janeiro de 2012


NOMES & ORIGENS
Biquini Cavadão
 - O grupo se formou no Colégio São Vicente de Paula. Tocando covers de Kid Abelha e Paralamas, receberam do amigo Herbert Vianna, a sugestão do nome do grupo. Herbert que impressionado com a juventude do grupo, que saia da adolescência, disse: “Se eu tivesse essa idade, tudo que eu queria era pensar em: mulheres, carros, biquini cavadão...”. Daí o nome.

 TOP 20 MAIORES CANÇÕES DO ROCK
Critério: Por importância histórica, impacto, inovação, criatividade em um aspecto ou vários e segundo a média de várias listas já existentes

01 – Stairway to Heaven (Led Zeppelin)
02 – Johnny B. Goode (Chuck Berry)
03 – Like a Rolling Stone (Bob Dylan)
04 – Respect (Aretha Franklin)
05 – Satisfaction (Rolling Stones)
06 – Jailhouse Rock (Elvis Presley)
07 – A Day in the Life (The Beatles)
08 – Bohemian Rhapsody (Queen)
09 – Good Vibrations (Beach Boys)
10 – What I’d Say (Ray Charles)
11 – Papa’s Got A Brand New Bag (James Brown)
12 – Won’t Get Fooled Again (The Who)
13 – All Along The Watchtower (Jimi Hendrix)
14 – Dock Of The Bay (Otis Redding)
15 – Imagine (John Lennon)
16 – Born To Run (Bruce Springsteen)
17 – Layla (Eric Clapton)
18 – Light My Fire (The Doors)
19 – I Heard It Through The Grapevine (Marvin Gaye)
20 – Free Byrd (Lynard Skynard)

CITAÇÃO
Numa banda de rock, você está numa situação privilegiada. Você tem poder, muito dinheiro e glamour. Fazer parte de uma grande banda de rock é como estar em uma jaula. É esse tipo de descoberta e exorcismo que está em The Wall. - Roger Waters

ANIVERSARIANTE
10/01/1945 Rod Stewart

domingo, 8 de janeiro de 2012


O BEBÊ E A MÚSICA
A música por sua própria essência, é beleza, ordem, regularidade, coesão, equilíbrio e proporção. Estudos comprovaram que a música interfere no desenvolvimento fetal e que os mesmos reagem com movimentos ao ouvirem os sons do meio ambiente onde sua mãe está inserida. A voz da mãe (fala, cantigas, etc...) e o ambiente sonoro que é proporcionado ao bebê, permitem que ele seja estimulado e emita algumas respostas. Da mesma forma que o bebê identifica  o som da voz da mãe, consegue identificar o tipo de música.  Após o nascimento, por volta do terceiro ou quarto mês de vida, aquelas melodias que foram cantadas durante a gestação são reconhecidas pelo bebê, que provavelmente esboçará alguma reação ao ouvi-la novamente. Através da música é possível estimular o bebê, reduzir o stress da mãe durante a gestação, parto e durante toda a vida. CDs de música clássicas, sons da natureza, músicas próprias para relaxamento são os mais recomendados.

Após o nascimento, a Música continua fazendo parte da vida da criança. Através das canções, elas são capazes de associar uma quantidade enorme de informações. A melodia funciona como um fio condutor e, mesmo aquelas que ainda não aprenderam a falar, ao ouvirem a mãe ou outras pessoas cantando sabem que aquela música conta uma história que tem começo, meio e fim. Para as crianças maiores, a seqüência da melodia, da letra e do ritmo faz com que elas pensem, elaborem suas idéias e se reorganizem enquanto estão cantando.  Através das canções as crianças vivenciam pelo menos três propriedades do som; altura, que é a diferenciação entre o som agudo e o som grave, duração, diferenciação entre som longo e o som curto e a intensidade,  que é a diferenciação entre o som forte e o som fraco.
É cada vez maior a produção de CDs infantis, mas deve-se escolher com critério;música de boa qualidade, composta especialmente para crianças por pessoas que entendem o universo infantil e que enriqueçam o seu conhecimento tratando de temas importantes do seu cotidiano.
Por todos estes motivos, a Música deve fazer parte da vida da futura mamãe e do bebê, tornando-se um momento prazeroso e de fortalecimento do vínculo mamãe-bebê.

Mônica Ajej - Psicóloga, pedagoga e educadora musical.

ANIVERSARIANTES
08/01/1935 Elvis Presley
08/01/1946 Robbie Krieger (guitarrista do Doors)
08/01/1947 David Bowie


09/01/1944 Jimmy Page (guitarrista do Led Zeppelin)

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012


ANIVERSARIANTE
06/01/1953 -  Malcolm Young (guitarrista do AC/DC)





GRANDES PREVISÕES...
”Grupos que tocam guitarra estão com os dias contados.” - Executivo da Decca após uma audiência com os Beatles, 1961.


CANÇÕES, SUAS HISTÓRIAS
Em 1974, Toquinho e Vinícius, eternos parceiros, compuseram juntos Uma rosa em minha mão para a novela Fogo sobre terra. Gravação de Marilia Barbosa no disco, tema da personagem Brisa (Sonia Braga). Sucesso nenhum. Anos depois, Toquinho regravaria novamente a canção com um pequeno detalhe: Retiraria a letra de Vinicius e colocaria outra rebatizando a canção de Aquarela. Que sucesso! Será que o problema era a letra do poeta Vinícius de Moraes?

VOCÊ SABIA?
01 - Roberto Carlos sofreu um acidente quando criança. Sua perna esquerda foi esmagada por um trem em Cachoeiro do Itapemirim e parte dela teve que ser amputada. Foi em 1947: ele tinha 6 anos de idade. Na música O Divã, ele conta um pouco desse trauma no trecho: "Me lembro bem da festa, o apito, e na multidão um grito, o sangue no linho branco, a paz de quem carregava nos seus braços quem chorava".

02 - Antes de 1940 não se cantava a música "Parabéns a você" no Brasil.
Bertha Celeste Homem de Mello nascida em março de 1902 em Pindamonhangaba (SP), participou do concurso da radio Tupi no Rio de Janeiro em 1940. Foi a autora da versão brasileira de "Happy Birthday to You". Concorreu com mais 5 mil letras, sendo a sua, a vencedora. Bertha faleceu em Jacareí (SP) no dia 16/09/1999. Inicialmente esta música era utilizada de forma instrumental e com letras didáticas e pedagógicas.


"Parabéns a você"
Parabéns a você,
nesta data querida,
muitas felicidades,
muitos anos de vida.

quinta-feira, 5 de janeiro de 2012


TOP 20 MAIORES ARTISTAS DO ROCK
Critério: Por importância histórica, contribuição musical e segundo a média de várias listas já existentes

01 – Beatles
02 – Elvis Presley
03 – James Brown
04 – Rolling Stones
05 – Bob Dylan
06 – Chuck Berry
07 – The Who
08 – Queen
09 – Led Zeppelin
10 – Stevie Wonder
11 – Ray Charles
12 – The Beach Boys
13 – Pink Floyd
14 – Aretha Franklin
15 – Little Richard
16 – Marvin Gaye
17 – Bruce Springsteen
18 – David Bowie
19 – Fats Domino
20 – Buddy Holly

CITAÇÕES
Eric Clapton:
Eddie Van Hallen e Brian May gravaram um disco juntos há alguns anos, no qual havia uma jam de blues, que eles dedicaram a mim. Me mandaram uma cópia, fui ouvir esperando alguma coisa e... sabe, eu fiquei quase insultado por eles terem me mandado aquilo, porque eles... eles não sabem tocar! Eles se alternavam em solos e se jogavam de cabeça naquilo com tudo que sabiam. E não havia dinâmica alguma, não havia climas, nenhuma sensibilidade. Fiquei muito desapontado.


NOMES & ORIGENS
ABBA - Formado pelas letras iniciais dos nomes dos quatro integrantes do grupo sueco. Agneta Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Anderson e Anni-Frid Lyngstad. A palavra em si quer dizer Papai (ou paizinho) em hebraico.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2012


As 7 Notas Musicais
A origem é uma homenagem a São João Batista, com seu hino :

Ut queant laxis ()    Para que possam
Re sonare fibris         ressoar as
Mira gestorum          maravilhas de teus feitos
Famulli tuorum         com largos cantos
Sol ve polluit            apaga os erros
Labii reatum            dos lábios manchados
Sancti Ioannis          Ó São João

Guido D’arezzo, célebre músico do século XI, foi quem deu nome aos sons musicais, aproveitando a primeira sílaba de cada verso de um hino cantado à São João Batista por um coral de meninos daquela época, que costuma antes de suas apresentações em público, cantar este hino, pedindo com fé à São João Batista que protegesse suas cordas vocais.

Notas Musicais: UT, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI.

A sílaba UT era difícil de ser cantada, por isso foi substituída por DÓ.
O SI foi formado da primeira letra de Sanctre e da primeira de Ioannes.

ANIVERSARIANTES da Música
03/01/1946 John Paul Jones (baixista do Led Zeppelin)
04/01/1960 Michael Stipe (vocalista do R.E.M.)